Spanish News - Cultura
Lo único Deseado en el cóctel de ganaderías en Las Ventas
No funcionó el invento de las seis divisas, ni tampoco los novilleros anduvieron como para tirar cohetes. Y eso que cuando apareció Deseado, bien hecho y con esa forma de descolgar, albergamos la esperanza de contemplar una tarde para el disfrute. Muy notable este ejemplar de José González, con la exactitud de lo que debe ser un novillo y con ese fondo tan bueno. Aunque abanto en varas, siempre se vislumbró su importancia en la embestida; con un tranco más, hubiese sido extraordinario. Entonada brotó la faena de Villita, que se mostró dispuesto, supo ofrecer las telas y alcanzó la alegre ligazón en alguna serie diestra que encendió las ascuas. Gobierno por abajo pedía ese pitón derecho, con el dibujo... Ver Más
Sun, 29 Sep 2024 22:04:47 +0200
Juan Ortega, apóstol del toreo sagrado, destroza la física, el tiempo y la costuras del escalafón
De las ovaciones no se vive, pero de la categoría, despaciosidad y armonía sí. Y con ellas ha cerrado Juan Ortega la temporada de su consagración, la que empezó como personaje del papel cuché y ha abrochado demostrando que tiene mimbres, y argumentos ya consolidados, como para que más pronto que tarde sea considerado el torero de Sevilla. Con el permiso de Morante, claro. Una esclarecida ovación despertó a la Maestranza a las siete de la tarde tras el mutismo que había despedido el primer pasaje de Pablo Hermoso de Mendoza. La gente hasta se ponía en pie. Alargadas las piernas y palmoteadas las manos, la Maestranza parecía volcarse nada más ver el visón y oro de Juan Ortega asomar... Ver Más
Sun, 29 Sep 2024 21:51:16 +0200
Juan Ortega, apóstol del toreo sagrado, destroza la física, el tiempo y la costuras del escalafón
Pablo Hermoso de Mendoza: «Ha sido un broche final a una vida»
La Feria de San Miguel se clausuró ayer en Sevilla con una tarde en la que el rejoneador Pablo Hermoso de Mendoza fue el único que se fue con una oreja, ya que los diestros Juan Ortega y Pablo Aguado se tuvieron que marchar de vacío. Y fue un día especial para la figura del rejoneo, ya que en la Real Maestranza ponía punto y final en los ruedos españoles a una carrera de 35 años. De Sevilla se marchó feliz, por despedirse con una oreja , y muy emocionado , ya que recibió el cariño de los aficionados y de sus compañeros de cartel, dedicándole tanto Juan Ortega como Pablo Aguado uno de sus toros. La ovación fue cerrada cuando el Estella dio la vuelta al ruedo, al que le aplaudieron hasta los areneros. «Ha sido una tarde muy emotiva », relataba a Canal Sur Radio un emocionado Pablo Hermoso de Mendoza. «Toda la temporada ha sido emotiva, pero la última corrida era en Sevilla y me he derrumbado al final». En su despedida de los ruedos españoles estuvo arropado no solo por los aficionados sevillanos y todos aquellos que se acercaron de fuera de la ciudad, sino también por su familia, a la que bridó una de sus faenas, con dos de sus hijos presentes en la plaza. «Ha sido muy bonito, no solo por mi familia, sino por tantos aficionados que han venido también de Francia, Colombia, México ... Ha sido un broche final a una vida . La verdad es que me siento ahora un poquito vacío, porque cuando llega el momento uno no sabe», explicó. Junto a su padre, estaba en la Real Maestranza su hijo y también rejoneador Guillermo Hermoso de Mendoza , para el que la plaza sevillana también tiene un significado especial, ya que aquí tomó la alternativa en 2019. «Ha sido un día precioso, pero también nostálgico, porque se acaba algo que ha sido la vida de mi padre», explica el hijo del rejoneador, quien destacó que «a Sevilla le guarda un gran cariño . Quiso que aquí fuera su última tarde en España». También estaba en la plaza Alba Hermoso de Mendoza , fotógrafa, quien señaló que la «ha sido una tarde llena de emociones para la familia. Tenemos mucha felicidad porque vuelve a casa el padre , pero se nos va el ídolo y el mentor de Guillermo. Con todo, ya le toca a mi padre disfrutar de la vida».
Sun, 29 Sep 2024 21:41:14 +0200
Pablo Hermoso de Mendoza: «Ha sido un broche final a una vida»
Las ruinas de un sueño
Quien se topara hoy por azar con las ruinas de lo que fue el Parque Gulliver en las estribaciones del Monte Fuji se sentiría desconcertado. Sólo los cimientos de los edificios, las lindes de los caminos y un lago artificial seco dan testimonio de la existencia del gran complejo de atracciones, inaugurado en 1997 y cerrado en 2001. Fue demolido por las autoridades japonesas en 2007 cuando se hallaba en total estado de abandono y parecía una ciudad devastada por la peste. Quedan las imágenes de los visitantes haciéndose fotos en la palma de la mano de Gulliver, el gigante atado en el suelo con el pelo clavado sobre el cemento. Medía 45 metros. A su alrededor, sus promotores habían... Ver Más
Sun, 29 Sep 2024 19:57:41 +0200
Feria de Otoño en Las Ventas de Madrid, en directo: última hora de las novilladas de hoy
Sigue en directo la Feria de Otoño de las Ventas, con los novillos de Guerrero y Carpintero, Quintas, José González, Baltasar Ibán, Ángel Luis Peña y Condessa de Sobral para Villita, Jesús Moreno y Diego Bastos y últimas noticias hoy.
Sun, 29 Sep 2024 19:20:29 +0200
Feria de Otoño en Las Ventas de Madrid, en directo: última hora de las novilladas de hoy
La secuela del fenómeno 'Invisible' de Eloy Moreno explora el impacto de la era digital en los jóvenes
En cuanto Eloy Moreno publicó 'Invisible' en 2018, comenzó a ocupar los primeros puestos de en las listas de ventas y todavía no se ha apeado de ellas . Considerado un fenómeno literario contra el acoso escolar, ha alcanzado las 59 ediciones , estrena en nada serie en Disney+ y se ha convertido en lectura recomendada en muchos institutos, tanto en España como en el resto del mundo. El best seller, más que del agresor y la víctima, habla de los testigos. Recoge la historia de un chico de 12 años sin nombre víctima de acoso escolar , que sufre las consecuencias de que las personas que le rodean y que pueden hacer algo prefieran mirar para otro lado . 'Invisible' recuerda que todos formamos parte del problema . Seis años después, el autor recupera ese espíritu en 'Redes' (Nube de Tinta). Moreno reconoce presión al ponerse a escribir la secuela de este fenómeno editorial , «pero, bueno era algo que al final me apetecía. Me permitía, por un lado, acabar las historias de algunos personajes que en 'Invisible' se quedaban sin final y, por otro, tratar el tema de las redes sociales, que le tenía ganas». Ellas se han convertido en el principal cambio que ha irrumpido en los jóvenes desde la publicación de la primera historia y, de nuevo, todos estamos el ajo. Por eso sus catastróficas consecuencias impregnan ahora todo el universo de 'Invisible'. Como en el nuestro propio, hay un ciberacoso que ahora dura 24 horas, sexting , depredadores sexuales, porno, accidentes por estar mirando el móvil, inteligencia artificial que cumple el algoritmo a toda costa... Y mientras, los profesores o los padres no levantan los ojos de la pantalla, les dan la tablet a sus hijos pequeños a la primera de cambio o directamente les explotan. «Hay muchos 'influencers' que saben que si ponen una foto con un niño pequeño va a tener muchos más 'likes' y explotan directamente a sus hijos . Eso es algo que me causa un gran rechazo, que te aproveches de niños que ni siquiera te han dado el permiso para hacer eso. Porque nunca sabes qué puede pasar con esas fotos el día de mañana. Puede ser graciosa ahora, pero cuando vaya al instituto pues igual no lo es tanto», denuncia. 'Redes' alerta de los peligros que, a la larga, tiene este tipo de actuaciones. Pero tampoco el corto plazo está exento de amenazas. La protagonista, que en 'Invisible' fue la novia del acosador, envía varias instantáneas subidas de tono a un 'influencer' al que no conoce físicamente y acaba con la Policía en su casa. «Una simple foto en el momento inadecuado, unos años después puede destrozarte la vida », advierte Moreno. Y, una vez que se desencadena, no hay manera de frenar la bola de nieve. No existe la marcha atrás. Los jóvenes, con sus cerebros en construcción, están desamparados en un campo en el que la regulación está siempre en el debate, pero nunca en la realidad. «No se ha conseguido ni con el porno que es lo más grave... Desde los inicios de Facebook se habla de que las empresas propietarias deberían responsabilizarse de los contenidos, pero no ha cambiado nada ». Y, en ese sentido, ¿seguro que estamos a tiempo? «La solución no está en nuestras manos, creo que está en una legislación a nivel mundial que realmente protegiera. También creo en alguna forma de autorregulación. Llámalo el yin y el yang o como quieras, pero al final los extremos nunca funcionan, aunque domine uno y después el otro, siempre se llega al medio. Ojalá lleguemos a ello. Si no, llegará una IA y lo hará ella», señala entre risas. En 'Redes' queda reflejado que la inteligencia artificial no es una potencial amenaza, ya es real y, de nuevo, su regulación va por detrás. Y también la paradoja de cómo esa falta de control con respecto a los niños y jóvenes se convierte en férrea fiscalización cuando lo que tienen entre manos no es una pantalla, si no un libro del colegio o del instituto . En definitiva, Moreno señala el elefante en la habitación, la cara que no queremos ver de los hábitos digitales que forman parte de nuestro día a día. Ignorarla no hace más que acrecentar los peligros y dejar desprotegidos a unos adolescentes cuando más vulnerables son. Al fin y al cabo, como recoge 'Redes', la vida de hoy día es eso que pasa mientras vemos el móvil.
Sun, 29 Sep 2024 19:14:44 +0200
Salón Ateneo
Emilia Pardo Bazán adoptó el lema en latín «De bellum luce» («a la luz de la batalla») como estandarte personal. Con ese espíritu encabezó sus cartas. Fue la primera mujer en pronunciar una conferencia en el Ateneo de Madrid y la primera socia. Estaba convencida de que el progreso reclamaba justamente todo lo contrario a la costumbre impuesta: hacer lo que antes no se hizo, para mejorar. A más de uno le escoció que el Ateneo acabara en Atenea. Pero ya no hubo forma de parar el efecto. Después de la brecha abierta por Pardo Bazán Blanca de los Ríos y Carmen de Burgos, conocida como «Colombine», solicitaron su ingreso y entraron como socias en 1905, y pasaron a formar parte de esta institución junto a Ortega y Gasset, Mariano José de Larra, Unamuno, Valle-Inclán y Galdós. Más tarde se unieron Concepción Arenal y Clara Campoamor. Está claro que al progreso no se llega por la repetición y que, incluso en las esencias más puras es posible crear otras nuevas. Desde 2023, el ciclo de conciertos titulado 'Salón Ateneo' , organizado por Tala Producciones, ha apostado por dar un espacio a la música de cámara de alta calidad en el centro de Madrid, concretamente en el edificio de vocación más ilustrada durante los siglos XIX y XX en España. Si Pardo Bazán pudo llevar la contraria, esta iniciativa también. Inaugurado, el sábado pasado con Albéniz Trío, el ciclo Salón Ateneo apostó en su primer recital al capítulo 'Vanguardia y esencia', una historia musical del Ateneo a partir de la obra de cuatro compositores vinculados con la institución: Enrique Granados (1867 –1916), Joaquín Turina (1882 – 1949), Isaac Albéniz (1860 –1909) y María de Alvear (1960), artista hispano española y Premio Nacional, de quien estrenaron 'En el centro' (5), una composición para violín, violonchelo y piano. Interpretado en la Cátedra Mayo r del Ateneo de Madrid, una elocuente sala modernista que rinde homenaje a las distintas artes y humanidades, la obra de Alvear introdujo un corrientazo contemporáneo en el torrente ateneísta. Desfibriló el espíritu ilustrado y vanguardista con el que fue creado el Ateneo en 1820 y lo confrontó con su tiempo. A los contenedores hay que darles sentido. Está claro, como predicaba Pardo Bazán, que al progreso no se llega por la repetición. Y este ciclo lo demuestra.
Sun, 29 Sep 2024 19:12:56 +0200
Gerónimo Rauch: «Hay que cantarle a las personas que te quieren escuchar»
Gerónimo Rauch (Buenos Aires, 1978) lleva varios años poniéndose y quitándose la máscara del protagonista del musical ' El fantasma de la Ópera ', un personaje con el que se encontró en Londres, hace algo más de una década, y con el que se ha reencontrado en Madrid, donde acaba de empezar su segunda temporada en el Teatro Albéniz. Pero este lunes toca quitarse la máscara para presentar en un concierto en el Teatro Fígaro de Madrid su nuevo trabajo discográfico (el tercero en solitario), significativamente titulado 'Chapter One ' ('Capítulo uno'): «Quizás es el que más ilusión me hace de todos -dice el actor y cantante-. Por eso se llama 'Chapter One', porque creo que aquí empiezo un camino distinto, buscando el repertorio que realmente debería haber hecho antes. Es un disco para el público que me sigue, para el público del teatro musical, al que sé que le va a gustar mucho. Quizás en las producciones anteriores he querido abarcar demasiado y he tratado de llegar a un público mucho más masivo, y he perdido mucha energía en ese intento. Hay que cantarle a las personas que te quieren escuchar. Y ese disco está enfocado directamente para este público, que valora escuchar a una buena banda, que el trabajo esté bien grabado, bien masterizado, bien mezclado... Es un trabajo muy cuidado, hecho con mucho amor y mucho detalle». Hay precisamente un detalle, no pequeño, que hace del disco algo especial: el autor de las canciones, que no es otro que Frank Wildhorn , una leyenda del Broadway reciente, y responsable de la música de obras como 'Jekyll & Hyde', 'The Civil War' o 'The Scarlett Pimpinel', entre otros musicales (estos tres espectáculos estuvieron en cartel en 1999 al mismo tiempo, algo que no conseguía un compositor estadounidense desde muchos años atrás). Gerónimo Rauch cuenta la singular manera en que se produjo el encuentro con Frank Wildhorn. «Me encanta 'Jekyll & Hyde' desde que la escuché por primera vez. A Wildhorn no lo conocía, pero leo un día en sus redes que se va a grabar la versión de Londres de su musical ' Bonnie & Clyde ', y yo con todo mi morro contesto al mensaje: '¿Grabamos la versión en español?' Y de pronto, me responde su asistente que si estoy hablando en serio. Le digo que no sé si grabaría 'Bonnie & Clyde', pero desde luego sí grabaría un disco de canciones de Frank». Wildhorn y su equipo debieron de buscar en las redes quién era ese tal Gerónimo Rauch que pretendía grabar un disco con su música, y lo que encontraron les debió convencer de que la cosa iba en serio, porque el siguiente paso fue que el compositor se puso en contacto con el cantante. «Dijo que me quería conocer, hicimos una videollamada... Y desde ahí se generó una amistad. Nos escribimos regularmente y está muy involucrado en el proyecto. Creo que va a ser como un gran padrino de esta segunda mitad de mi carrera; un gran padrino artístico », dice orgulloso Gerónimo Rauch. «La melodía y lo épico de sus composiciones». Son las dos características de la música de Frank Wildhorn que el cantante destaca cuando se le pregunta. «Es muy fanático de las voces, de la melodía... Su primera mujer es Linda Eder , con eso está dicho todo. Y sabe escribir muy bien, muy bien. Su principal virtud es escribir para la voz, para que se luzca el cantante. No perdió ese tacto y está muy activo... Acaba de estrenar un nuevo musical en Londres, ' Your Lie in April '». Siguiendo la costumbre actual, ya se han publicado en las plataformas dos temas del disco: 'Un nuevo amanecer' (del musical 'Death Note') y 'Jamás tendré' ('Lancelot'). «Hoy en día el single que publiqué el 8 de septiembre ya es viejo, ya pasó; tiene una vida corta. Entonces, ¿qué se hace? Ir publicando poco a poco. Pero ahora en octubre se lanzará el disco entero . Tiene que ver más con el consumo y no con una estrategia comercial». Componen el disco nueve canciones procedentes de musicales como 'The Man Who Laughs', 'Cyrano', 'Lancelot' 'Civil War' y, naturalmente, 'Jekyll & Hyde'; en él ha contado con las colaboraciones de Pasión Vega y de la portuguesa Sofía Escobar , con quien compartió durante meses escenario en Londres en ' El fantasma de la Ópera ', que, igual que 'Los miserables', que interpretó igualmente en la capital británica estará presente en el concierto (que en diciembre ofrecerá también en Barcelona). Al musical de Andrew Lloyd Webber le tocará volver este miércoles. «Es difícil desprenderse del Fantasma, porque al hacerlo tan seguido la musculatura se fortalece en ciertas zonas; es como si ejercitas el bíceps todo el tiempo, evidentemente va a estar muy fuerte, pero el tríceps no... Con la voz pasa igual, cuando te acostumbras a cantar en un registro es más difícil salir de él, pero lo importante es ejercitar para que esté todo nivelado en su sitio. Y ese es el desafío, que escuchen a Gerónimo Rauch y no al Fantasma».
Sun, 29 Sep 2024 19:09:36 +0200
Gerónimo Rauch: «Hay que cantarle a las personas que te quieren escuchar»
Toros en Sevilla: El capote de Juan Ortega salva la tarde en la Maestranza
Termina esta tarde, día de San Miguel, la feria que lleva su nombre en la plaza de toros de la Maestranza de Sevilla, con una terna de lujo en el que el rejoneador estellés Pablo Hermoso de Mendoza se despide de la afición sevillana y comparte cartel con los sevillanos Juan Ortega y Pablo Aguado . Duelo de titanes y de toreo capotero con reses de la ganadería de Ola Jiménez para despedir la fiesta taurina, que volverá al coso maestrante el próximo 12 de octubre con un festival a beneficio de Nuevo Futuro y la hermandad de los Gitanos.
Sun, 29 Sep 2024 18:04:36 +0200
Toros en Sevilla: El capote de Juan Ortega salva la tarde en la Maestranza
Lankum, gótico irlandés y un pub en el fin del mundo
¿Un concierto que empieza con un fantasmal y sobrecogedor lamento 'a capela' y los inquietantes versos « ve a cavar mi tumba / ancha y profunda / coloca una piedra de mármol / a mi cabeza y a mis pies / y sobre mi pecho»? Bienvenidos al universo Lankum, nuevos profetas del folk irlandés y renovadores de una tradición que es al mismo tiempo memoria y vanguardia. Ecos del pasado decodificados desde el futuro y servidos entre tinieblas y espantos. Folk gótico para asaltadores de tumbas y un 'loop' apocalíptico sonando entre pintas de Guinness y Murphy's en un pub del fin del mundo. Sobre el escenario, formación casi de combate, con cuatro músicos sentados en primera línea y otros... Ver Más
Sun, 29 Sep 2024 17:29:38 +0200
Así será el Museo Sorolla del siglo XXI
«Mucha gente nos pregunta: ¿Qué estáis haciendo en el Museo Sorolla ? ¡Si es el museo más hermoso, con el jardín más bonito! Les decimos que lo estamos ampliando. Pero, ¿cómo? ¿hacia dónde?, nos dicen». Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano son los arquitectos encargados de remozarlo y ampliarlo. Su estudio ganó el concurso en 2016. El proyecto se desarrolló de 2017 a 2020, pero ese año llegó el Covid, que paralizó nuestras vidas. Una vez acabada la obra, habrá que adecuar todos los espacios y volver a montar la colección. Todo un reto, teniendo en cuenta que atesora unos 9.000 bienes (1.400 pinturas de Sorolla, dibujos, esculturas, muebles, fotografías, cerámica, arqueología, artes decorativas...). Reabrirá en 2026 . Nieto Sobejano Arquitectos... Ver Más
Sun, 29 Sep 2024 04:57:28 +0200
660 aniversario del Real Colegio de San Clemente de los Españoles en Bolonia, una institución única
El 23 de agosto de 1367, en Viterbo (Italia), fallecía el cardenal don Gil Álvarez de Albornoz ; «vástago de Castilla y Aragón, prócer de la Iglesia y la milicia», como diría de él el historiador Baltasar Porreño. Hijo del IV Señor de Albornoz, el que fuera tutor de Alfonso XI, y Arzobispo de Toledo entre 1338 y 1350, vivió exiliado en Italia desde entonces, tras el ascenso al trono de Pedro I de Castilla. Restaurador de los Estados pontificios y artífice del regreso del Papa a Roma, en exilio en Aviñón, tres años antes de su deceso y en Ancona, a 29 de septiembre de 1364, dejó dictadas sus voluntades testamentarias ante notario apostólico: «Mando y ordeno que en la ciudad de Bolonia y en lugar decente, es a saber, cerca del Estudio General, se haga un colegio con aposento conveniente, con huerto, salas y cámaras, y que se construya en él una capilla buena en honor del bienaventurado San Clemente, y que se compren rentas suficientes para sustentar a veinticuatro colegiales y a dos capellanes según en gasto y manera de vivir que yo ordenare, la cual casa o colegio quiero que se llame Casa de los Españoles . Y al sobredicho colegio o casa instituyo por mi universal heredero en todo mi dinero y en toda mi vajilla y en todos mis libros, así de derecho canónico como de derecho civil como de otra cualesquier facultad, y en todos los mis otros bienes que en cualquier manera me son debidos». El 5 de abril de 1365 era firmado el contrato que daba inicio a las obras, que debían ceñirse a la traza y estructura indicadas por el propio cardenal, y apenas tres años después ya estaba el edificio en disposición de albergar al primer grupo llegado de colegiales hispanos. Desde entonces, en el número 4 de la Via Collegio di Spagna de la ciudad de Bolonia, en Italia, se levanta, imponente, el extraordinario legado de un hombre ilustre e ilustrado. Este fin de semana, último de septiembre, se celebra el 660 aniversario de esta institución única: el Real Colegio de San Clemente de los Españoles . En pleno centro de la ciudad, entre el trasiego vivo de la dotta, la grassa, la rossa, a escasos minutos de la basílica de San Petronio, en Piazza Maggiore, hace ya casi setecientos años que el gran portón del palacio imaginado por don Gil de Albornoz continúa recibiendo, año tras año, a los nuevos colegiales. Con razón debida exclusivamente a sus méritos académicos, sin atender a entrevista ni recomendación, treinta doctorandos brillantes (15 hombres y, desde hace un lustro, también 15 mujeres), de muy diferente origen y procedencia pero todos con parecidas inquietudes intelectuales, disfrutan de la vida colegial que ideó y deseó para ellos el cardenal. La programación académica que ofrece la histórica Universidad de Bolonia se complementa para ellos con la de otras universidades italianas y también con la ofertada por el propio Colegio, que con frecuencia organiza actos académicos y culturales en atención, sobre todo, a completar la formación ordinaria de sus estudiantes. En los últimos años, y por voluntad expresa de sus últimos rectores, se ocupa de saberes y manifestaciones culturales a las que prácticamente nadie, o en muy pocos lugares, se les presta debida atención. Así, desde presentaciones de libros singulares a conciertos irrepetibles, congresos y seminarios, conferencias, recepciones y muestras, el Colegio mantiene una agenda viva e inquieta , y recibe entre sus centenarios muros, generosa y hospitalariamente, a personalidades internacionales de la cultura, la academia y la política: Mario Draghi (expresidente del Consejo de Ministros de Italia), Zhou Qiang (presidente del Tribunal Supremo de la República Popular China), Michael Nyman (compositor, pianista y musicólogo británico), Álvaro Rodríguez Bereijo (expresidente del Tribunal Constitucional de España), Robert McNamara (exsecretario de defensa estadounidense), Fernando Iwasaki (escritor peruano) o ilustres organistas como Luigi Ferdinando Tagliavini , Javier Artigas o Montserrat Torrent , se cuentan entre sus ilustres invitados. El Colegio, que es una institución indubitadamente privada y se financia, desde el siglo XIV y de manera exclusiva, con la fortuna legada por el cardenal, no recibe subvención ninguna , de ningún tipo y por parte de nadie, para llevar a cabo su labor. Una labor que gira en torno a la historia, el arte, la cultura, la tradición y, por encima de todo, la formación en excelencia de sus estudiantes. Y que se ha llevado a cabo, siempre, trabajando en anonimato, de modo silente y comedido, huyendo de protagonismos o alardes y al margen de tendencias y modas. Con el perfil bajo del que no necesita proclamar su excelencia para que esta sea reconocida. Casi siete siglos de historia avalan la fórmula y convierten al Colegio en un lugar singular, notoriamente distinto y cautivador . Y el paso por él, claro, marca a sus colegiales. Marca, afirman los más mayores, y, como experiencia única y excepcional que es, imprime carácter. Por eso los bolonios, que es cómo se conoce a los colegiales y excolegiales, les une una fraternidad inquebrantable que se articula alrededor de la fidelidad a la institución y la defensa de sus valores. La gran mayoría de ellos se aglutina, con honor y orgullo, en la Asociación Cardenal Albornoz , que es la encargada tradicionalmente de organizar el acto anual de presentación de los nuevos colegiales, celebrado cada 23 de noviembre, día de San Clemente, en Madrid, y que reúne a la inmensa mayoría de antiguos colegiales. El patrono de sangre del Real Colegio, don Iván de Arteaga , marqués de Armunia y Ariza, destacaba, orgulloso y no hace mucho, «la admirable voluntad en su defensa de la Casa de Albornoz de los colegiales. Ese es el verdadero patrimonio de esta institución: su lealtad desde hace más de 650 años y durante toda su vida». Pero no es el Colegio un ente que viva hacia adentro, ajeno a aquello que le rodea y convertido en burbuja hermética, muy al contrario. Su sensibilidad e interacción con la sociedad boloñesa es igualmente destacable, siendo el centro lugar apreciado y reconocido (y defendido) por esta. Muchos de los notables conciertos de música antigua que se organizan en él son frecuentados por miembros de destacadas familias, tanto de la ciudad como del país. Apellidos ilustres y linajes históricos con los que el Colegio mantiene relaciones desde hace siglos y que continúan en comunión: los Hercolani, los Malvezzi Campegni, los Ranuzzi, los Peolucci… Y es que el Colegio patrocina y financia no pocas actividades culturales en la ciudad y no duda en acudir en auxilio cuando alguna iniciativa enfocada a la recuperación de patrimonio o espacios históricos solicita o requiere su apoyo. Desde la restauración de pórticos emblemáticos en la ciudad a la recuperación de lugares de especial significado o importancia, como recientemente el proyecto ciudadano para recuperar la histórica Fonte Remonda , encuentran en la centenaria institución un aliado solícito y entregado. Por si todo esto fuera poco, el Real Colegio de San Clemente de los Españoles atesora el orgullo de haber dado cobijo a ilustres colegiales. Desde Antonio de Nebrija , que fue admitido en el Real Colegio el 2 de marzo de 1464, donde llegó para estudiar teología y acabaría engendrando entre sus muros la primera Gramática Castellana, a Juan Ginés de Sepúlveda, Antonio Agustín, el conde de Romanones, Juan de la Cierva, Leandro Fernández de Moratín o San Pedro de Arbués, entre otros muchos. En su interior sigue albergando su excepcional biblioteca antigua, donde se custodian legajos, incunables y códices de incalculable valor. En ella se pueden contemplar y consultar, si se tiene la suerte de poder acceder a ella, maravillas singulares como el Rabano Mauro, los volúmenes de la Magna Glossa de Accursio, el Quijote de Ybarra o documentos privados del propio cardenal. Una auténtica joya, esta biblioteca única, que ha llegado hasta nuestros días gracias a los propios estudiantes, que allá en el 1796 y junto al Cardenal Mezzofanti, sacerdote del Colegio, la salvaron del asedio de las tropas napoleónicas y su intención de asaltarlo, salvaguardando su contenido en el campo boloñés y recuperándolo más tarde, cuando ya era seguro devolverlo a su lugar. Así hoy, 660 años después y tras haber superado, inmarcesible, asedios e intentos de usurpación, expolios, conflictos civiles, penurias económicas, cambios de régimen político, dos guerras mundiales, la guerra civil española, dictaduras, una pandemia y hasta repugnantes conspiraciones internas, el Real Colegio de San Clemente de los Españoles resiste y lo celebra . Y lo hace como quería su fundador: yendo de más en mejor, sobreponiéndose a toda adversidad y fiel a sus principios y valores fundacionales. Un legado este «vivo y prestigioso hasta hoy», como dejó escrito el que fuera su rector, don José Guillermo García de Valdecasas, y siendo «la más antigua institución propiamente hispánica y el único supérstite en toda la Europa continental de los colegios universitarios medievales ». Felicidades, Bolonios, y por muchos años más.
Sun, 29 Sep 2024 04:56:50 +0200
660 aniversario del Real Colegio de San Clemente de los Españoles en Bolonia, una institución única
Los últimos pasos de una bailarina hacia su despedida
La Royal Opera House de Londres se viene abajo cuando el Royal Ballet termina 'Winter's Tale', de Christopher Wheeldon. Pero los aplausos se intensifican cuando una menuda bailarina hace una reverencia al público que clama fervorosamente. Allí, en el escenario que le ha visto brillar durante trece años, recoge las flores que le dan tras una de sus últimas funciones. Hay vítores y más vítores. Itziar Mendizábal (Fuenterrabía, 1981), primera solista del Royal Ballet , en su trance final como bailarina después de una larga carrera, se despide a sus 42 años de Polaina, uno de sus roles favoritos, delante de un público que le ha visto crecer, entre ellos, su madre, su hermana y su sobrina. «Poner fin a una carrera es complicado. Es más sencillo si tienes otra vía que recorrer, en mi caso la docencia. Cuando eres maestro el foco tiene que estar sobre otros y no en ti. Hasta ahora sentía que el foco estaba conmigo, pero ahora me siento preparada. No quiero ser el centro», cuenta Itziar horas antes de ese aplauso mientras toma una pieza de fruta en una de las salas laterales al palco real. A pocos metros está situado el escenario sobre el que esta noche se despedirá de uno de los ballets que más alegrías le ha dado. Poner un punto y final en una carrera como bailarín es ir contra natura. Mientras que el resto de los mortales se retiran al jubilarse, los bailarines tienen que elegir el momento de mayor madurez y al mismo tiempo de brillantez para que el público no sea consciente de su declive. « Gran parte de tu identidad es ser bailarina y no sabes cómo vas a reaccionar después de bajarte de los escenarios, todo el mundo es reemplazable, pero es cierto que no es fácil ». Aunque aún le queda al menos una temporada por delante, ir despidiéndose de sus roles es complicado. El Covent Garden es un laberinto lleno de pasadizos que llevan a distintas salas. Itziar se dirige a la quinta planta, a la sala Fonteyn. Allí va a tomar la primera clase de la mañana, algo completamente sagrado para los bailarines y que aprendió desde bien pequeña. «No recuerdo mi primera clase, pero sí que tenía claro que quería ser bailarina. No había plan B». La carrera de un bailarín es exigente desde el primer día que entra en un aula, lo aprendió de su primera maestra Elvira Ubierna. Y Mendizábal sabía que si quería dedicarse a ello, tenía que salir de su tierra, de Fuenterrabía, en Guipúzcoa. Con 14 años llegó a la escuela de Víctor Ullate, y entró más tarde en su compañía. De allí saltó al Ballet de Zúrich como solista. En 2006 se incorporó al Ballet de Leipzig en ese mismo puesto, y allí se convirtió, más tarde, en primera bailarina. Mendizábal creía estar ya en la cumbre de su carrera cuando le llegó la posibilidad de audicionar para el Royal Ballet. Es complicado que bailarinas ya formadas entren en la compañía en un puesto relevante, pero Mónica Mason, entonces directora del Royal Ballet, le invitó a una audición. Meses más tarde Itziar Mendizábal era primera solista de la compañía. « A veces me tengo que pellizcar para creerme que sigo aquí aunque lleve trece años », explica antes de la clase. Comienzan a entrar los bailarines al aula. Se respira respeto. Los más benjamines ceden los primeros puestos en la clase a los más veteranos. Y así comienza cada día su jornada haya o no haya función esa noche. Itziar ejecuta la clase, pero sin forzar demasiado el cuerpo para estar bien para la función. Después de la barra, pasan al centro para hacer grandes saltos, piruetas y puntas. Los bailarines se vuelven a enfundar calentadores, chaquetas y pantalones de chándal porque el calor del cuerpo debe aguantar y no enfriarse para la función. Itziar sale a buscar sus puntas en una sala que cuenta con cientos de cajones con los nombres de cada una de las bailarinas. Se las hacen a medida y en ese pequeño habitáculo diseñan y mimetizan la zapatilla al traje en aquellos ballets donde es necesario como 'Alicia en el País de las Maravillas'. La relación del bailarín con su cuerpo es compleja ya solo por el hecho de pasar más de seis horas al día delante de un espejo desde bien joven. «Siempre fui delgada y comí bien, pero mis compañeras de la escuela me hicieron cuestionarme lo que comía. Empecé a pensar que iba a engordar y decidí comer menos. Al adelgazar, mis padres me dijeron que volviera a casa y Víctor Ullate me dijo que o ganaba peso o no bailaba. Es curioso porque no empezó de mí y eso es un peligro. Es algo muchas veces contagioso y además en una época en la que eres muy vulnerable», reconoce. Su familia salió al rescate y su padre fue tajante. «Sé que me odiarás toda la vida porque te quito lo que más te gusta, pero lo primero es tu salud. Prefiero que estés bien aunque me odies», le dijo seriamente. «Al día siguiente comí muy bien», asegura Itziar entre risas. Estar en el camerino de un bailarín es adentrarse en la más estricta intimidad de su existencia. Los espejos de la sala están divididos por pequeños carteles con los nombres de las primeras solistas. Itziar está en la esquina y aunque cuenta con un espejo gigante no tiene tanto hueco para mirarse porque muchos recuerdos han invadido el espacio. Sobre todo habita Julen. «Mi mayor sueño no era bailar, era ser madre, y Julen es el mayor regalo de la vida», reconoce emocionada. Aunque algunos crean que un hijo puede desestabilizar la vida de un bailarín, en el caso de Itziar, Julen llegó cuando la vida estaba más arraigada que nunca, y su carrera ha brillado aún más. La bailarina está sentada frente al espejo maquillándose mientras una de las peluqueras le va haciendo el moño trenzado. Quedan pocas horas para la función y se va preparando para ello. La jornada de un bailarín es intensa y son muchas horas dentro del teatro cada día. Es algo que llevan integrado desde bien jóvenes, pero en ocasiones, es bueno intentar desconectar. « Siempre he tenido amigos fuera del ballet en los países que he estado. Es saludable hablar de otras cosas, esto a veces es una burbuja. Ayuda a valorar los sueños de los demás, que son igual de importantes que los tuyos, aunque lo nuestro parezca más vistoso». Mientras terminan de prepararle el pelo, Itziar señala una de las fotografías de su hijo Julen. Del camerino pasa a otra de las salas para calentar antes de la función. A su lado está Sarah Lamb, primera bailarina, y juntas se preparan minutos antes de la tragedia de William Shakespeare. Al mismo tiempo, el patio de butacas de Covent Garden comienza a llenarse. Mientras Sir Antonio Pappano, director titular de la Royal Opera House, firma libros en la entrada. Las luces se apagan y comienza la función. Enfundada en un traje azul, encarna a Paulina, que llora la muerte de Hermione y el pequeño Mamilio, y sostiene al marido de Hermione, sumido en el remordimiento tras dejarlos morir por celos. Paulina no es la protagonista, pero el tercer acto lo hace suyo al afrontar la reconciliación de un hombre devastado y arrepentido con su pasado y uniendo la muerte, la vida y el perdón en un mismo escenario. A través de la dramática coreografía de Wheelon , Itziar se desplaza sobre las puntas con los brazos curvados, como si se tratara de un ángel, y trata de controlar su propio dolor y el resentimiento de la pérdida a través de su cuerpo. «Bailar me ha ayudado a canalizar muchas emociones. La danza me ha salvado en los momentos más complicados». Con el público aplaudiendo y flores a sus pies, Itziar saluda elegantemente a los espectadores, aún seria tras haber interpretado uno de los roles más profundos de su carrera, pero con la satisfacción de haber hecho una gran interpretación. Cuando vuelve a los camerinos con flores en los brazos trata de desvestirse lo más rápido posible, ducharse y quitarse el maquillaje. Toda una jornada en torno a una función, y en diez minutos nada queda del rol de Paulina, solo Itziar. Tras vestirse de nuevo, sale con su abrigo y sus flores por la puerta de los artistas y allí le esperan varios seguidores que le regalan más flores y le piden autógrafos. No es fácil tener los pies en la tierra cuando vives rodeado de elogios y aplausos. « Mi familia y mi cuadrilla son quiénes me mantienen en la tierra. Nunca se me ha tratado como a alguien importante. La humildad de mi entorno me hace ser humilde. Mi padre siempre decía que el ballet no lo es todo y es bueno que se te recuerde esto». Acaba de comenzar la temporada de la compañía y la bailarina se encuentra en un momento crucial de su carrera, en la que además puede escoger qué roles quiere asumir y cuáles no. Hace unos meses se despidió de otro de sus grandes papeles, la amante de Lescaut en 'Manon'. «Hay cosas que ni siquiera he pensado, como el cambio de mi cuerpo tras dejar la danza. Pero bueno, si vienen algunos kilitos de más, bienvenidos serán», asegura riendo. Itziar Mendizábal es primera solista del Royal Ballet, pero también forma parte de una familia que le espera cada noche en casa para abrazarla. «Hay gente para los que esto es todo y les es muy difícil pensar una vida sin la danza, pero poco a poco voy dejando ir todo esto y es más fácil porque tengo una familia. Es un privilegio seguir bailando, pero aún más tenerlos a ellos», recuerda mientras señala a su familia. Itziar alza el vuelo en su última etapa como primera solista de una de las mejores compañías del mundo. El telón bajará, pero la vida continúa porque el bailarín se reinventa e Itziar tiene por delante un nuevo camino acompañada siempre por los suyos.
Sun, 29 Sep 2024 04:56:23 +0200
El peso de mi alma
La otra tarde, desnudo en el baño, antes de meterme en la ducha, cometí el error de subirme a la balanza, una decisión intrépida, perfectamente desusada en mí, que me resultó cara. Pensé que seguiría pesando unos cien kilos redondos, el peso récord que había marcado en los años recientes, cuando ya era gordo, un sobrepeso que comenzó lenta y consistentemente hace veinte años, tras cumplir cuarenta. No miento si afirmo que los primeros cuarenta años de mi vida yo era delgado, bien delgado, y hay fotos que así lo prueban y documentan, unos tiempos en los que pesaba entre ochenta y cinco kilos y noventa kilos, no porque hiciera deporte, no porque comiera menos, sino porque era joven y... Ver Más
Sun, 29 Sep 2024 02:04:30 +0200
ABC acompaña a Enrique Ponce en la furgoneta desde Las Ventas hasta el hotel: «Ha sido una despedida soñada»
«Había momentos que no me llevaba nada a hombros. Iba como flotando». Así describía Enrique Ponce la multitudinaria salida en hombros que acababa de vivir. Su quinta puerta grande. La última. El reconocimiento a toda una carrera. Todo el mundo quería darle la mano, y se agolpaban los aficionados en la puerta de la furgoneta al grito de «¡Torero, torero!». Al cerrar la puerta de la furgoneta, las caras de felicidad no caben en el cuerpo de los presentes. Se dirige el maestro a su hija Bianca, que le abraza con orgullo. Todos los miembros de la cuadrilla se felicitan tras un «¡Enhorabuena, señores!», expresado por Ponce . Se hace un momento de silencio, necesario frente al griterío de fuera... Ver Más
Sat, 28 Sep 2024 23:07:58 +0200
Enrique Ponce sube al paraíso de Madrid por quinta y última vez
A las ocho y media, con los más de ochenta focos de luz artificial prendidos, aupaban a hombros a una leyenda de naturales condiciones desde la cuna. Por quinta, y última vez, Enrique Ponce acariciaba el cielo de Madrid, el mismo lienzo sobre el que estampó sus yemas en 1992, 1997, 2002, 2017 y, ahora, en 2024. Generación Z era la chavalería que se lanzó al ruedo para sacarlo a hombros, además de muchos de sus compañeros. Arriba, en el tendido, aplaudían los que en los noventa movían las caderas con Oasis. Emocionados, con la mirada nublada, con tantas nostalgias del ayer. Se rompía las palmas Díaz Yanes; recordaba Michavila su primer mitin en Chiva, con el diestro y su... Ver Más
Sat, 28 Sep 2024 22:43:30 +0200
Enrique Ponce sube al paraíso de Madrid por quinta y última vez
Borja quiere, pero no puede, en el gran derrape de Garcigrande
Tuvo que morir Jaime de Armiñán para que en la Maestranza volviese a sonar Juncal. Sintonía de una época, serie de una generación. Se arrancaba la Banda Tejera con los sones de Vainica Doble como estímulo contra el hastío de una insufrible corrida de toros, con una ganadería rotundamente desdibujada. Cuánto daño le hizo, o nos hizo, el recuerdo previo de Victoriano del Río, tan diferente en láminas, estilos y fondo. Tuvo al menos este Diablillo, quinto de la tarde, el ímpetu que no tuvieron sus hermanos. Proporcional a la disposición de un Borja Jiménez que venía a comerse el mundo, aunque de tanto nadar no llegó a la otra orilla. Preso de una mala corrida, condenado por una preocupante... Ver Más
Sat, 28 Sep 2024 21:55:48 +0200
Borja quiere, pero no puede, en el gran derrape de Garcigrande
Borja Jiménez: «Una pena pinchar este toro, eran dos orejas bastante fuertes»
Los tres toreros que lidiaron la segunda de la Feria de San Miguel se fueron de vacío este sábado, en una corrida que tuvo un quinto toro, de nombre 'Diablillo', encastado y que propició que Borja Jiménez sacara lo mejor de su torería en una faena que no tuvo un mayor reconocimiento por no acertar en la suerte suprema hasta la cuarta estocada. « Una pena pinchar este toro, eran dos orejas bastante fuertes , pero las cosas son así», se lamentaba el diestro de Espartinas en declaraciones a Radio Sevilla, quien dedicó la faena de este astado a su hermano, el también torero Javier Jiménez. Este abundaba en el valor de la faena de su hermano, «porque es muy difícil cuajar un toro en Sevilla. Se tiene que sentir muy satisfecho, no solo por la predisposición, sino por lo torero que está. Le ha dado al toro veinte muletazos perfectos . Si ha dado la vuelta al ruedo después de cuatro pinchazos es por algo». Con el primero de su lote, no tuvo tanta suerte Borja Jiménez, pese a que el astado de Garcigrande prometía en los primeros lances de la faena. «Con el capote ha embestido bien el toro, pero ha durado dos muletazos. Me he encontrado bien con el capote y la muleta , pero le ha faltado vida al toro». Por su parte, José María Manzanares cierra una temporada en la que no ha podido cuajar ninguna faena para el recuerdo en la Real Maestranza de Sevilla, ni en la Feria de Abril ni en esta de San Miguel, pues solo pudo cosechar silencios tras los dos toros que lidió ayer. Y ello a pesar de que el diestro reconocía al inicio del festejo de ayer que venía «con muchas ganas» y «deseando de poder torear como a mí me gusta». Con el primero tuvo sus momentos al comienzo de una lidia, que al final no cuajó. «El toro no ha tenido fondo a la hora de embestir, solo me ha permitido un poco al inicio de la faena. Es una pena, porque por entrega no ha sido». Pero la situación se repitió con el siguiente astado. Al final, Manzanares se marchó de la Real Maestranza lamentándose de que « ha sido imposible con los dos toros , han sacado mansedumbre y no han querido tirar para adelante». Andrés Roca Rey , que no hizo declaraciones, también se fue de vacío de su cita en la Feria de San Miguel.
Sat, 28 Sep 2024 21:24:01 +0200
Borja Jiménez: «Una pena pinchar este toro, eran dos orejas bastante fuertes»
Hallan restos ocultos de un retablo en la catedral de Burgos
A Doña Mencía de Mendoza se le atribuye una aguda respuesta a su esposo, el Condestable de Castilla don Pedro Fernández de Velasco. Al regreso del noble al hogar señorial, la condesa de Haro resumió los quehaceres que había acometido en su ausencia diciéndole que ya tenía «palacio en que morar, quinta en que cazar y capilla en que os enterrar» . Fuera o no real dicha conversación, sí parece cierto que la hija del primer marqués de Santillana se implicó en la creación de una capilla funeraria en la catedral de Burgos que es considerada una de las más bellas del mundo. Los Condestables encargaron la obra al arquitecto más prestigioso de la época, Simón de Colonia, y en... Ver Más
Sat, 28 Sep 2024 19:10:00 +0200
Hallan restos ocultos de un retablo en la catedral de Burgos
Toros en Sevilla: Mala corrida de Garcigrande y buena actuación de Borja Jiménez
Continúa el ciclo otoñal en la plaza de toros de la Maestranza de Sevilla. Segundo festejo el de este sábado de la Feria de San Miguel , en el que están acartelados los diestros José María Manzanares, Roca Rey y Borja Jiménez , con toros de Garcigrande . La corrida comienza a las 18:30 horas.
Sat, 28 Sep 2024 18:01:50 +0200
Toros en Sevilla: Mala corrida de Garcigrande y buena actuación de Borja Jiménez
